EL JAVI CON ESPAÑA

HOY MAS QUE NUNCA AHI QUE ANIMAR A ESPAÑA PASATE POR EL JAVI PASEO DE LA ESTACION Y VERAS QUE BIEN TE LO PASAS,HORA DEL PARTIDO 20:45

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Leonard Cohen

Leonard Norman Cohen, poeta, novelista y cantante canadiense. Nació el 21 de septiembre de 1934 en Montreal. Hijo de una familia judia radicada en Montreal. Es conocido especialmente por la última de estas facetas, la de cantautor. Las letras de Cohen son muy emotivas y líricamente complejas, aunque sus tres ejes temáticos son el amor, la religión y las relaciones de pareja. Deben más a los juegos de palabras y metáforas de la poesía que a las convenciones de la música folk. Cohen canta con una voz peculiarmente grave. Su música ha influido a muchos otros autores y sus canciones han sido interpretadas por muchos otros artistas. Ha vivido en Montreal, Londres, Grecia, Nueva York y actualmente reside en Los Ángeles.



Avalanche.



Everybody Knows



"Dance Me To The End of Love"



Hallelujah

Edurne, chica FHM del mes de junio 2008

entrevista a edurne.


Posado de Edurne en FHM .



La joven, que ocupa el décimo puesto de la 'Lista de las 100 mujeres más sexys del mundo' elaborada por esa revista, se desmarca sin embargo de otras compañeras que han aparecido desnudas y advierte de que "lo máximo que se va a ver de mi es lo que enseño en FHM".

"Me gusta el sentido del humor y el Lambrusco"

Durante la entrevista que le dedica la publicación revela además que le gustan los chicos con sentido del humor y que conviertan cada momento "en una aventura". También adora las cenas con champán o, en su defecto, Lambrusco "que no te enteras cómo te entra".

Un lienzo de Monet bate el récord del artista al venderse por 51,6 millones de euros

en la imagen, el lienzo de Monet 'Le bassin aux nymphéas.


# Un lienzo de la famosa serie 'Nenúfare'.
# La anterior marca del artista era de 24 millones de euros.
# Es el trabajo más significativo dedicado a los nenúfares que se ha ofrecido en subasta en Europa.


Un lienzo de la famosa serie 'Nenúfare' de Claude Monet batió el martes el récord en subasta del pintor impresionista al venderse por 40,9 millones de libras (51,6 millones de euros) en una puja de la casa Christie's de Londres.
La obra está fechada en el año 1919

"Le bassin aux nymphéas", de un metro por dos, fue pintado por Monet (1840-1926) en 1919, hacia el final de su carrera, en Giverny, y es, según la casa Christie's, el trabajo más significativo dedicado a esas flores que se ha ofrecido hasta ahora en subasta en Europa.

La obra, que tenía un precio estimado de entre 18 y 24 millones de libras (23-30 millones de euros), pulverizó así la anterior marca del artista establecida en mayo pasado por "Le Pont sur le chemin de fer d'Argenteuil", que se vendió en Nueva York por 37 millones de dólares .

A lo largo de su vida, Monet reflejó en numerosas obras sus adorados nenúfares, aunque en cuadros de menor tamaño, antes de embarcarse en 1914 en una serie sobre ese tema en lienzos de mayores dimensiones.

La obra ahora subastada es una de las cuatro que el artista firmó y fechó en 1919.

De las otras tres que componen la serie, una está en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, otra fue vendida en 1992 por la entonces abultada cifra de 12,1 millones de dólares y la tercera fue tristemente partida en dos.

La función 'Voy a tener suerte' le hace perder a Google más de 70 millones de euros

Google es el buscador más popular de la historia de internet.


* Los directivos de la compañía se niegan a suprimirlo.
* El 'atajo' permite saltarse la publicidad que aparece en la páginas.


El buscador de internet Google, la nueva unidad de medida que sustituye al iridio, como fue bautizada por Arcadi Espada en una acotación de sus diarios 2004 , y que recientemente ha sido galardonado con el premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades, mantiene algunas opciones ineficaces; entre ellas, el botón "Voy a tener suerte" , que le hace perder a la compañía más de 70 millones de euros.

Como explican desde el blog alt1040, la función que cumple esta opción es simplemente la de "redireccionar al usuario a la primera página que salga en los resultados a partir de su búsqueda". Algo en principio inocuo tanto para el usuario como para el sistema.

Lo delicioso es que hay gente real detrás

Pero no es así, ya que las personas que utilicen este 'atajo' prescinden de la publicidad que aparece insertada en la página de resultados de la búsqueda.

A pesar de lo fácil que le resultaría a la compañía prescindir de la opción que tanto dinero le hace perder, la decisión de conservarla parece inamovible.

Las razones las ofrece Marissa Mayer, ejecutiva de Google: " Es posible volverse corporativo y dar todo por ganar dinero, pero creo que lo que es delicioso de ‘I’m Feeling Lucky’ ['Voy a tener suerte'] es que te recuerda que hay gente real detrás”.

Las Meninas

Las Meninas es la obra más famosa de Velázquez. Fue pintada por el genial artista sevillano en 1656 según Antonio Palomino, fecha bastante razonable si tenemos en cuenta que la infanta Margarita nació el 12 de julio de 1651 y aparenta unos cinco años de edad. Sin embargo, Velázquez aparece con la Cruz de la Orden de Santiago en su pecho, honor que consiguió en 1659. La mayoría de los expertos coincide en que la cruz fue pintada por el artista cuando recibió la distinción, apuntándose incluso a que fue el propio Felipe IV quien lo hizo.
La estancia en la que se desarrolla la escena sería el llamado Cuarto del Príncipe del Alcázar de Madrid, estancia que tenía una escalera al fondo y que se iluminaba por siete ventanas, aunque Velázquez sólo pinta cinco de ellas al acortar la sala. El Cuarto del Príncipe estaba decorado con pinturas mitológicas, realizadas por Martínez del Mazo copiando originales de Rubens, lienzos que se pueden contemplar al fondo de la estancia.
En la composición, el maestro nos presenta a once personas, todas ellas documentadas excepto una. La escena está presidida por la infanta Margarita y a su lado se sitúan las meninas María Agustina Sarmiento e Isabel de Velasco. En la izquierda se encuentra Velázquez con sus pinceles, ante un enorme lienzo cuyo bastidor podemos observar. En la derecha se hallan los enanos Mari Bárbola y Nicolasillo Pertusato, este último jugando con un perro de compañía. Tras la infanta observamos a dos personajes más de su pequeña corte: doña Marcela Ulloa y el desconocido guardadamas. Reflejadas en el espejo están las regias efigies de Felipe IV y su segunda esposa, Mariana de Austria. La composición se cierra con la figura del aposentador José Nieto.
Las opiniones sobre qué pinta Velázquez son muy diversas. Soehner, con bastante acierto, considera que el pintor nos muestra una escena de la corte. La infanta Margarita llega, acompañada de su corte, al taller de Velázquez para ver como éste trabaja. Nada más llegar ha pedido agua, por lo que María Sarmiento le ofrece un búcaro con el que paliar su sed. En ese momento el rey y la reina entran en la estancia, de ahí que algunos personajes detengan su actividad y saluden a sus majestades, como Isabel de Velasco. Esta idea de tránsito se refuerza con la presencia de la figura del aposentador al fondo, cuya misión era abrir las puertas de palacio a los reyes, vestido con capa pero sin espada ni sombrero. La pequeña infanta estaba mirando a Nicolasillo, pero se percata de la presencia de sus regios padres y mira de reojo hacia fuera del cuadro. Marcela Ulloa no se ha dado cuenta de la llegada de los reyes y continúa hablando con el aposentador, al igual que el enano, que sigue jugando con el perro.
Pero el verdadero misterio está en lo que no se ve, en el cuadro que está pintando Velázquez.
Algunos autores piensan que el pintor sevillano está haciendo un retrato del Rey y de su esposa a gran formato, por lo que los monarcas reflejan sus rostros en el espejo.
Carl Justi considera que nos encontramos ante una instantánea de la vida en palacio, una fotografía de cómo se vivía en la corte de Felipe IV.
Angel del Campo afirma que Velázquez hace en su obra una lectura de la continuidad dinástica. Sus dos conclusiones más interesantes son las siguientes: las cabezas de los personajes de la izquierda y las manchas de los cuadros forman un círculo, símbolo de la perfección. En el centro de ese círculo encontramos el espejo con los rostros de los reyes, lo que asimila la monarquía a la perfección. Si unimos las cabezas de los diferentes personajes se forma la estructura de la constelación llamada Corona Borealis, cuya estrella central se denomina Margarita, igual que la infanta. De esta manera, la continuidad de la monarquía está en la persona de Margarita, en aquellos momentos heredera de la corona. Del Campo se basa para apoyar estas teorías en la gran erudición de Velázquez, quien contaba con una de las bibliotecas más importantes de su tiempo.
Jonathan Brown piensa que este cuadro fue pintado para remarcar la importancia de la pintura como arte liberal, concretamente como la más noble de las artes. Para ello se basa en la estrecha relación entre el pintor y el monarca, incidiendo en la idea de que el lienzo estaba en el despacho de verano del rey, pieza privada a lo que sólo entraban Felipe IV y sus más directos colaboradores.
En cuanto a la técnica con que Velázquez pinta esta obra maestra -considerada por Luca Giordano "la Teología de la Pintura"- el primer plano está inundado por un potente foco de luz que penetra desde la primera ventana de la derecha. La infanta es el centro del grupo y parece flotar, ya que no vemos sus pies, ocultos en la sombra de su guardainfante. Las figuras de segundo plano quedan en semipenumbra, mientras que en la parte del fondo encontramos un nuevo foco de luz, impactando sobre el aposentador que recorta su silueta sobre la escalera.
La pincelada empleada por Velázquez no puede ser más suelta, trabajando cada uno de los detalles de los vestidos y adornos a base de pinceladas empastadas, que anticipan la pintura impresionista. Predominan las tonalidades plateadas de los vestidos, al tiempo que llama nuestra atención el ritmo marcado por las notas de color rojo que se distribuyen por el lienzo: la Cruz de Santiago, los colores de la paleta de Velázquez, el búcaro, el pañuelo de la infanta y de Isabel de Velasco, para acabar en la mancha roja del traje de Nicolasillo.
Pero lo que verdaderamente nos impacta es la sensación atmosférica creada por el pintor, la llamada perspectiva aérea, que otorga profundidad a la escena a través del aire que rodea a cada uno de los personajes y difumina sus contornos, especialmente las figuras del fondo, que se aprecian con unos perfiles más imprecisos y colores menos intensos. También es interesante la forma de conseguir el efecto espacial, creando la sensación de que la sala se continúa en el lienzo, como si los personajes compartieran el espacio con los espectadores. Como bien dice Carl Justi: "No hay cuadro alguno que nos haga olvidar éste".

plata para candido iglesias en el nacional de ciclistas trasplantados

el salmantino candido iglesias.


*FUE SEGUNDO EN LA PRUEBA EN RUTA Y LOGRO EL BRONCE EN LA CONTRARRELOJ.



el salmantino candido iglesias participo este fin de semana en los terceros juegos nacionales de trasplantados que se celebro en la localidad de Almendralejo,donde cosecho unos importantes resultados en su disciplina,que es el ciclismo.
en la prueba en linea,con 20 kilometros en ruta, iglesias fue segundo y logro la medalla de plata siendo superado exclusivamente por el campeon del mundo,el madrileño cesar.
posteriormente participo en la prueba de contrarreloj.una carrera muy rapida de solo cinco kilometros en la que iglesias tambien fue de los mejores y logro el tercer puesto madalla de bronce.
el proximo compromiso del deportista charro sera el campeonato del mundo en alemania,para el que esta ya clasificado y donde,junto a cesar,sera la principal baza de cara a obtener medallas.
respecto a los juegos nacionales,iglesias se mostro "muy satisfecho con la actuacion"."me he visto muy bien y tanto cesar como yo hemos entrado muy parejos.la verdad que es una chava que se merece ese triunfo".
el ciclista salmantino tiene 43 años,su trasplante es de higado y anteriormente no era prcticante de este deporte,pero se empezo a aficionar despues de la intervencion quirurgica.

Operación Triunfo 2008 - Gala 9 - Valoraciones de Risto

"¡Que dejes mis tetas y contestes!"

* Cintia Martínez, presentadora de un concurso de madrugada, es la protagonista de este vídeo.
* Un concursante llama hasta cinco veces para alabar sus pechos.



La guapa presentadora de un concurso de madrugada, Cintia Martínez, que conduce el espacio La Hora de Ganar en Intereconomía TV , aguanta con paciencia las llamadas de un espectador.

Álex, que así se llama el concursante, la ha llamado ya tres veces para alabar sus pechos (incluso llega a dar como respuesta "menudas tetas").

En el vídeo se recogen la cuarta y la quinta llamada de Álex a Cintia, que incluso pide al cámara una toma completa de la presentadora.

El horario de la plebe

Los políticos actuales son lo más parecido a la clase noble de siglos atrás y además se lo creen. No hay, salvo honrosas y rarísimas excepciones, alcalde de ciudad o pueblo que no cobre un sueldo desorbitado. Siempre están a la greña, pero si hay que acordar una subida de retribuciones, se reúnen en un pleno y todos están de acuerdo. No tienen dificultad para llegar a fin de mes.
La última ocurrencia de la ‘nobleza' actual ha sido poner encima de la mesa la posibilidad de que la ‘plebe' trabaje 65 horas semanales. Cualquier cosa es posible con tal de que a ellos no les falte de nada. Francisco García Andreu.

¿Ésta es la mejor forma que se les ha ocurrido a las ‘mentes pensantes' europeas para conciliar la vida familiar y laboral y para acabar con el estrés en el trabajo? ¿Es que no hay ya bastante mal ambiente sociolaboral en el marco actual? Uno, en su modestia, va a hacerles otra propuesta alternativa: reducir la jornada laboral en un 50%, respetando por supuesto los salarios. ¡Eso sí que coadyuvaría a un mejor disfrute familiar, a una reducción del estrés y, no menos importante, a paliar el grave problema del paro, pues para cada puesto habría que contar al menos con dos empleados! ¿Que eso cuesta dinero? No mucho más de lo que habría que pagar para atender el alto coste de las nuevas jornadas que se pretenden y lo que le cuesta al Estado el tener que sufragar los gastos, cada vez más elevados, derivados del estrés laboral. Y si todavía falta dinero para ello, que se detraiga, a nivel mundial, de un capítulo que debería ya estar extinguido: el dedicado a armamen

Elsa Pataky vuelve a desnudarse para 'Elle'

Elsa Pataky en la portada del especial que 'Elle' dedicará al agua.


# Después de que 'Interviú' robara parte de su primer posado.
# 'Elle' también desnuda a Natalia Verbeke o Bimba Bosé.
# El reportaje tiene como objetivo llamar la atención sobre la conservación del agua.


Elsa Pataky , una de las españolas más deseadas según la mayoría de los ranking de belleza, volverá a mostrar todos sus encantos en la portada de la revista Elle , esta vez por una buena causa: el amor al agua.

En la imagen, la joven mira a cámara mientras apoya el cuerpo sobre un costado, rodeada por una sugerente balsa de agua. Un brazo oculta parte del pecho.

El primer posado de la actriz para 'Elle' dejó un gran revuelo y una demanda contra 'Interviú'
Con toda probabilidad, y para disgusto de algunos lectores, éste será el único ángulo que conoceremos de la actriz a raíz de este reportaje fotográfico.

No fue así el año pasado, cuando el cuerpo escultural de la rubia de origen rumano protagonizó por sorpresa y sin su autorización la portada más impactante del año de Interviú. La revista había aprovechado una sesión de fotos que la joven había realizado en Cancún (México) para Elle para 'robar' numerosas instantáneas.

Elle pensaba publicar su reportaje ese mayo. Interviú no solo se le adelantó: además, mostró una 'cara' de Pataky que la revista femenina nunca se hubiera atrevido a mostrar, algo que le valió una demanda.

Otras nueve ninfas

Pataky no es la única famosa que se ha quitado la ropa para defender uno de los recursos clave para preservar la vida en el planeta, el agua. Mónica Cruz, Patricia Conde, Leonor Watling, Bimba Bosé o Natalia Verbeke entre otras se convertirán también en sirenas desnudas para el especial de Elle.

Cascada

BIografia de Cascada


CASCADA EVERYTIME QUE TOCAMOS álbum solo y nuevo del golpe Cascada (CAS-CAH-DA) está haciendo una impresión aguda en las cartas americanas con su golpe solo Everytime que tocamos del álbum del principio del mismo nombre. Con tu agresivo y enérgio bailar-hacer estallar el golpe, Everytime que tocamos soportes hacia fuera de sus 40 contrapartes superiores. Los vocals dramáticos y apasionados de Cascadas agregan un pulimento fino al paquete junto a DJ/producers, a DJ Manian y a Yanou, que proporcionan el forro musical. Everytime que tocamos ha estado impresionando las estaciones de radio de CHR/Pop a través del país que subía encima de sus listas del juego, incluso en las estaciones que dan vuelta generalmente abajo a canciones de la danza. Su un contraste brillante a todo el rap y radio dominante de R&B, y los oyentes de la música están tomando el aviso. ¡Pienso que el renombre de las pistas en América es asombroso! dice el Cascada llevado alemán/británico. Su tan maravilloso cómo la gente conecta con él; ella se parece identificar con las palabras de la canción y sentir la canción como lo hago. ¡Imagino personas de habla inglesa para tener la ventaja realmente de entender las palabras, así que su también más fácil para que canten adelante! ¡Pero biselo realmente explico porqué los americanos gozan de la canción tanto, yo apenas conozco Im amando cada minuto de él! Los productores Yanou y Manian primero habían notado la canción, hecha originalmente por el vocalist escocés Maggie Reilly, y decidida para hacerlo de nuevo. Guardaron el estribillo pero cambiaron los versos, y Cascada realmente lo personalizó con su interpretación vocal. Cascada era Natalie nato Horler en Bonn, Alemania el 23 de septiembre de 1981, y está de pendiente inglesa. Como ella lo explica, como mis padres se habían movido desde Inglaterra a Alemania al año anterior, crecí para arriba aquí con ellos y mis dos hermanas y todavía gocé de una niñez muy inglesa. Mi madre Christine es profesor del idioma extranjero y mi padre David es músico del jazz con la venda grande de WDR en Colonia. Es, por supuesto, de él que Ive heredó mi pasión para la música. Él se enseñó que todo que él sabe de una edad joven y que ha hecho un éxito tan enorme de se que puedo esperar solamente alcanzar lo que él tiene hoy. Cuando era muy joven haría a menudo grabaciones en mi estudio de los padres en el país, los muchos del jazz del tiempo y de las canciones de Disney. Podría nunca realmente decir cuándo comencé a cantar. Acabo de gozar de él tanto, eso que sabía en muy, edad muy temprana que deseé ser cantante. Aparte de cantar, clases siempre tomadas de Ive diversas de lecciones que bailaban, como danza del paso, danza del jazz, cadera-salto y danza de la calle, y han actuado en algunos juegos aficionados como adolescente. Pues mi padre dirigió a menudo la música de estos juegos, también te ayudé con las grabaciones y los ensayos vocales. Al lado de música de danza, también amo música del alma y debido a mi padre, amo jazz. ¡Cuando está pedido quién ella admira, Natalie contesta, admiro apenas sobre cualquier persona para quien tenga un sistema de vocals a morir! Realmente, él materia del doesnt que es; si su Alicia Keyes, Mariah Carey, la colina de Lauryn, los hombres de Boyz II o apenas alguien yo suceden oír música del evangelio el cantar en iglesia– ¡La enfermedad escucha y la ama! En dieciocho comencé a hacer el trabajo del estudio. Aquí y allí expediente de la identificación algunas pistas para diverso DJs. Thats cómo terminé encima de la reunión Manuel Reuter (DJ Manian) y Yann (Yanou). Hicimos un par de canciones y pronto llegaron a ser absolutamente acertados. Entre esas grabaciones estaba el primer solo milagro de Cascadas que fue lanzado en Alemania en marzo de 2004. Se encendería ser un éxito en que país y por lo tanto ase la atención de la hospitalidad de Robbins, la etiqueta americana responsable de romper a club europeo y los artistas rítmicos como DJ Sammy, Lasgo, Ian Van Dahl, empuje narcótico y D.H.T. sobre los E.E.U.U. hacen estallar el mercado. En noviembre de ese mismo año, un maxi-solo de la canción fue lanzado en América. Cascada se encendería lanzar tres escoge más en Alemania: ¡Mal muchacho, Everytime que tocamos, y una cubierta de la canción 1992 de Roxette cómo haces! El álbum lleno, también titulado Everytime nos tocamos, ofrecemos 14 cortes diversos, incluyendo los cuatro escoge tan bien como las cubiertas de jardines salvajes verdaderamente enojado los cabritos de la pepita de la onda nueva profundamente y de Kim Wildes en América. ¡No puedo esperar para oír reacciones de la gente al álbum! dice a Natalie. Su cargado con las pistas realmente grandes, upbeat del Cascada-estilo incluyendo dos o tres baladas también. Im absolutamente en amor con cierta pista te llamó “otra” a que Yann escribió y yo espera sinceramente el amor de los ventiladores él (y los otros también!) tanto como. Un nuevo vídeo de la música de Everytime que tocamos, características Natalie en una biblioteca que intenta aflojar encima de su novio tenso del bibliotecario, y extremos para arriba que crean un jaléo musical en el proceso con los patrón de la biblioteca que bailan encima de las tablas. El vídeo se está agregando en la rotación en los golpes de MTV y los otros enchufes y poder nacionales también considerado en el Web site de las hospitalidades de Robbins: www.robbinsent.com. Cascada ha estado ocupado el viajar de América así como Austria, Irlanda y Alemania. Ella ha estado impresionando a muchedumbres y ha estado consiguiendo grandes revisiones. Los E.E.U.U. (3/1/06) dicen hoy que no podrías pedir un concoction más insano infeccioso mientras que los tiempos de Nueva York (3/2/06) dicen, una voz femenina brillante, un golpe duro y despiadado, una consonancia bastante pegadiza arruinar tu dayShe eres, en este país, cantante de la mundo-música, y un recordatorio que la música del mundo no suena siempre como música del mundo a pesar de su consonancia alegre y No. del golpe que golpea pesadamente, debido a esas cosas Everytime que tocamos fuerza justa sea exótico-sonar la canción en los 40 superiores. Como Natalie los pone: Su fantástico de que los individuos tienes gusto de escuchar y de partying a mi música. ¡Espero que DJ Manian, Yanou y yo pueda continuar poniendo sonrisas en tus caras, no pueda esperar para verte en las demostraciones próximas! ¡La ejecución para tales grandes ventiladores es tanto diversión y hace todo el trabajo duro digno de ella! ¡Y con el éxito de Everytime tocamos, podemos los buenos tiempos musicales continuar!



Everytime We Touch.


Miracle.

The Platters

El mejor grupo vocal negro de la historia del rock and roll es The Platters. Sus armonías, su estética, canciones, concepción de arreglos y disposición vocal se hicieron famosas durante una década, hasta la invasión beat. La síntesis del grupo se formó en 1952, y sus primeros discos se editaron sin éxito en una etiqueta minoritaria hasta que en 1955 fueron contratados por el sello Mercury. Los Platters originales fueron Herbert Reed (procedente de Kansas City), Tony Williams (de Roselle, New Jersey), David Lynch (de St. Louis) y Paul Robi (de Nueva Orleans).

Su primer single fue Only you (1955), - escrita por su manager, Buck Ram-, inicio de su tremendo éxito. A raíz de él, el cuarteto se amplía con un quinto miembro, la solista Zola Taylor, y el impacto de Only you se agranda con The great pretender y una densa relación de temas: My prayer, You'll never never know, Twilight time, It isn't right y Smoke gets in your eyes (una vieja canción de 1933, procedente de un musical titulado Roberta.

En 1961, la marcha de Tony Williams, sustituido por Sonny Turner, marcará un poco el declive del quinteto, ya que los cambios se sucederán en él a lo largo de los siguientes años, especialmente después del ocaso iniciado en 1964. Sandra Dawn sustituirá a Zola Taylor, y Nate Nelson a Paul Robi en los primeros años 60, cuando todavía el grupo disfruta de su fama.

En la segunda mitad de los 60 desaparecen, para resurgir a comienzos de los 70 con el revival del rock and roll. Películas relativas a los años 50 devuelven una y otra vez sus temas clásicos a los rankings, y en 1974, con Monroe Powell de solista principal, retornan a los conciertos, de forma que en la década de los 80 los Platters, aún sin restos de su primitiva esencia, continuaron en activo, cambiando una y otra vez de formación, hasta la muerte, en 1991 de Buck Ram.



Only You (1955)


Smoke Gets In Your Eyes


Remember When.

Patrick Swayze supera el cáncer trabajando

Pese a que las primeras informaciones daban pie al pesimismo para Patrick Swayze, que padece cáncer de páncreas, lo cierto es que sus últimas declaraciones invitan precisamente a todo lo contrario.
Después de asegurar que responde bien al tratamiento, el actor ya tiene algunos proyectos profesionales a la vista y planea reincorporarse a uno de los que había dejado aparcado con motivo del diagnóstico de su enfermedad.
De esta forma, participará en una serie para televisión que se comenzará a rodar este verano llamada 'La Bestia'. En el elenco también figura el actor y modelo australiano Travis Fimmel y, en vista de las declaraciones del propio Swayze, el proyecto y sus compañeros de reparto le han convencido.
"He buscado durante mucho tiempo un personaje como éste, con muchos registros, impredecible y entretenido", afirmó en un comunicado, según informaciones de 'People'. De momento, a falta de los últimos flecos, la preparación del proyecto ya está bastante "avanzado".
En cuanto al argumento, Swayze interpretará a un veterano agente del FBI al que le asignan la enseñanza de un recién llegado y a quien intentará transmitir sus controvertidos métodos de trabajo.
No obstante, para ver al intérprete de 'Ghost' haciendo de rudo y demostrando en la pequeña pantalla su buena salud aún habrá que esperar a 2009.

Juanes - Tres

España tiene una de las conexiones a Internet más lentas y caras de Europa

* Un español paga 580 euros anuales con la tarifa más barata.
* Cuatro de cada diez hogares españoles disponen de una conexión a Internet, cuando la media europea está en 54%.
* Algunos usuarios sólo tiene acceso a la red de Telefónica.



España se sitúa entre los países europeos con las conexiones a Internet más caras y lentas, ya que un usuario español paga 580 euros anuales con la tarifa más barata, según un estudio de la Organización de Consumidores y Usuarios (OCU).

Sólo unos privilegiados tienen acceso a las redes de más de un operador
En coste, los belgas, con un coste medio anual de 645 euros, y los británicos, con 601 euros al año, figuran en los dos primeros puestos de la lista, mientras que por detrás de los españoles, se encontrarían los portugueses (556 euros), italianos (470 euros), holandeses (419 euros), alemanes (419 euros) y franceses (389 euros).

Para realizar este informe, la OCU ha seleccionado las ofertas más baratas en ADSL con o sin bucle desagregado, la más barata de cable y la mejor oferta del antiguo monopolio y ha tenido en cuenta diferentes perfiles de consumidores.

Cuatro de cada diez hogares españoles disponen de una conexión a Internet, sin embargo esta proporción nos sitúa bastante por debajo de la media europea, que se encuentra actualmente en un 54%.

La causa de esta situación puede ser, según la OCU, la desigualdad de los usuarios ante Internet.

"Sólo unos privilegiados tienen acceso a las redes de más de un operador, y gracias a ello, a la competencia, mientras que algunos internautas están atados al antiguo monopolio, pues sólo tienen acceso a la red de Telefónica".
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